MAD MEN

No escribir era normal, leer este blog por milésima vez me parecía -más allá de un gesto de egocentrismo absoluto- un oficio caduco. Pero el otoño me encanta. Volver a escribir en este lugar, después de varios meses será un esfuerzo y un ejercicio de perfecta vanidad.

PRONTO...

ALTERADOS

MIS AMIGOS INVISIBLES

Los argumentos donde los personajes enfrentan lo miedos ha ido desapareciendo de los films de cine fantástico que últimamente han sido de gran aceptación entre el público que va a las salas. Y se ha cambiado por una especie de amenaza ejemplificadora. Enfrentar lo desconocido en películas como "El Laberintinto del fauno", "El Orfanato", "Los otros", etc. Debe ser una posibilidad para que los personajes puedan cambiar profundamente su manera de estimar el mundo en el que viven.

Aunque el carácter de apunte del párrafo anterior denota un comentario al paso, lo que impulsan estas anotaciones es la formalidad del cine fantático y sus progeso narrativo junto a los avances que la industria ha ido entregando.

No estamos en la década del '20, ni mucho menos en la de los '40 para desarrollar una especie de profecía acerca del lenguaje cinematográfico. Sin embargo los avances de esos años despliegan un discurso sobre el tapete: La integración del sonido al cine y las nuevas planificaciones visuales que O.Welles comienza a desarrollar en la impresion óptica de sus films ¿son un real aporte al lenguaje del cine?.



El género fantástico requiere una puesta en escena y una factura reconocible para que el espectador pueda integrarse al campo de expectativas que los hace seguir el film. En "El Orfanato" queda manifiesto la maestría de las formas del género. En su montaje, en su diseño sonoro, en los espacios y en la constante bifurcación de realidades posibles que se presnetan en un mismo tiempo.

"El Orfanato" posee una serie de ejercicios que hemos visto reiteradamente en diversos films. Por lo que el campo de posibilidades narrativas se hace bastante extenso y nos activa en el papel de espectadores. Este film ofrece la oportunidad de que nuestra memoria cinematográfica se dé por vencida esperando respuestas.

El film español pone en escena un estudio perfecto de una pasado destruído que está latente. Un pasado herido y cruel que se esconde en los lugares que nuestro hogar deja para lo que ya no sirve.

¿Creémos en los amigos invisibles?, el terror y lo fantático se halla en el espacio donde se piensa esta respuesta, donde lo subjetivo y lo no consciente hacen un corte circuito en los persnajes y nos queda la duda; esa inestabilidad que nos hace ingresar al pasado del Orfanato.

MY BLUEBERRY NIGHTS

EL CINE EN UNA FUENTE DE SODA

Alrededor de veinte años demoró el cine de Wong Kar Wai en desplazarse productivamente a Norteamerica. Viaje que no tranzó, ni negoció sus preocupaciones cinematográficas; pero que tuvo un costo que en My Blueberry Nights pasa a ser accesorio.

Los lectores de Raymond Carver y de un sin fin de novelistas que apuestan por la narración corta tienen, ahora, un blanco perfecto para escudriñar esa sensación que causa la narración breve en donde el detalle y el gesto eterno de algun personaje puede ser el pretexto para expresar lo que se quizó escribir. My Blueberry Nights denuncia el fragmento y su brevedad en su unidad misma. El montaje de planos cortos y sucesivamente anómalos para el encuadre que nos domina en el cine habitual y con sus distensiones propias para enmascarar alguna continuidad que se queda en la elipsis o se expresa en su complejidad del flujo de la acción o de la creación de un espacio fílmico único al alejarse del canon.

El film MBN recuerda uno de sus films laberinticos: Days of Being Wild. Aquí nace lo que algunos han catalogado como la trilogía fundamenta de WKW que sigue con "Con ánimo de amar y finaliza con "2046". Con "Days of Being Wild" y con la urbana "Chunking Express" podríamos hablar del desarrollo autoral en el cine de WKW. En esos films vemos como los encuentros, visitas, desencuentros, soledades y las comidas son materia fundamental de los relatos del Director nacido en china. Las películas de WKW están hechas de una buena conversación, unos cigarillos, una buena comida y un amor que no se cumple. Puede que sea así, tal vez son situaciones recurrentes en sus producciones.

My Blueberry Nights supone un catalogo perfecto de la obra de Wong Kar Wai, tal vez ese es su costo al momento de entrar a un sistema de producción que pueda tener algunas variables. El peor momento de un director es cuando decide parecerse a sí mismo. Así y todo con The Follow ya se había aproximado por estas tierras. De la música, de sus operaciones visuales, de sus argumentos, de sus estrategias narrativas podríamos hacer un blog especial. Por ahora nos queda saber que hay películas que pasan en una fuente de soda y que no basta salir de allí para saber que la emoción y los reencuentros están hechos de soledad.

ANGEL, MELODRAMA, OZON

Cuando un director de cine comienza a producir filmes, habitualmente, encuentra varios pies forzados que definen sus primeras obras y que cimientan las siguientes, ya sea por la comodidad del género o por las expectativas inquebrantables para algunas distribuidoras.

Sin embargo llega el momento en la filmografía de algunos directores en donde pueden hacer la película que transparente sus gustos industriales y puedan dejar el rastro de un homenaje a los films de su infancia.

Francois Ozon, luego de dirigir largometrajes como Sitcom (1998), Los Amantes criminales (1999), Gotas que caen sobe piedras calientes (200), Bajo la arena (2000), 8 Mujeres (2002), La piscina (2003), 5X2 historias de pareja (2004) y El tiempo que resta (2005) nos presenta "Angel" (2007). Entre estas producciones se insertan varios ejercicios y cortometrajes que ya se han secularizado en la obra del director. Sin duda la obra de Ozon se va encontrando con sus referentes a medida que van apareciendo sus films. "Sitcom" puede ser la opera prima que hizo entrar al circuito cinematográfico con una comedia con fijaciones y vuelcos donde la sexualidad y perversión de sus personajes nos hacían caer en una historia en racconto que intentaba aclarar la muerte del dueño de casa que sólo escuchábamos al inicio del film. Luego vino unos de los filmes que posee una carga mítica que en los cuentos nórdicos de Andersen y a la vez conecta una fuerte tradición de parejas que se dedican al delito en el cine y que logran huir de su cotidiano para poder re-hacer sus vidas. Gotas que caen... logra conectar a Ozon con R.W. Fassbinder y con la teatralidad que el cine francés de vez en cuando deja al descubierto en sus puestas en escenas. Bajo la arena y La piscina son films hermanos, el tema de la desaparicón y su fuerte carga descriptiva hacen que el cine de Ozon se tope con lo mejor de Antonioni y con la reformulación del relato en el cine. 5x2 historias de pareja puede ser una de las apuestas riesgosas de Ozon que despiega a nivel de estructuración del relato y de un tratado del amor en los tiempos de hoy.



Dejo 8 mujeres y Angel para establecer la tendencia de Ozon por una estética que tiene que ver con el género melodramático. A nivel narrativo son filmes bastantes distantes pero que pueden ser comprendidos como testimonios de un desarrollo que el director francés determina en su último filme. Angel es la historia perfecta, que resitúa al personaje de la comedia musical norteamericana y la pone en escena dentro de la atmósfera teatral y artificial del melodrama que David O. Selznick hubiese producido en sus años de gloria.



El argumento de Angel es la historia conocida de la niña que tiene un sueño, vivir una vida distinta, una vida que toma cuerpo en la casa-palacio Paraíso que observa camina al colegio. Para ello comienza a escribir y logra internarse en la imagen de esa vida palaciega. Angel es un film de época situada alrededor de la guerra mundial. Ingrediente que cobra ciertos giros clásicos del genero, su esposo debe enrolarse en el ejercito y la soledad comienza a causar heridas en la vida de la escritora rosa que se nos presenta.

No sé muy bien si Angel ha llegado al comercio cinematográfico. SIn duda creo que ya está o llegará a los ciclos que se organizan periódicamente en salas mas pequeñas o simplemente aparecerá en el video club. La nostalgia para los sub 70 y la oportunidad de ver para las sub 30 que el melodrama es un componente que el cine supo imaginar y que, lógicamente en este blog queda como precario manifiesto.

CONTROL, la película que no se ve...

Bioepic puede ser el rótulo de las películas que se basan en la vida de personajes que pueden dar forma a un argumento dentro de una película. Una historia que pueda darnos luces acerca de una figura humana que se construya en una suerte de épica o simplemente en un relato que vaya acumulando experiencias que logren ser fruto de reflexión en torno a las personalidades elejidas.

Desde The Citizen Kane hasta Velvet Goldmine que las miradas a una figura se han vuelto multiples en el cine, tal vez por ello Control opta por otra vía, la mirada única, íntima y distante que se vuelve fría y misteriosa.

El ejemplo que podemos citar es "Toro Salvaje" de Martin Scorsese, film que se vuelve referencia y canon dentro del ejercicio del guión y del tratamiento temporal que se le otorga al argumento. La complejidad de contar la historia de una vida propone desafíos que tienen que ver con la elección de los momentos que dan cuenta de la vida en curso. En esa discriminación episódica se juega gran parte del sentido del film. No en vano "Toro Salvaje" propone un montaje que despliega un viaje a la violencia del personaje protagónico.

Más allá de las deducciones que podemos sacar a partir de los límites de CONTROL de Corbijn, nos encontramos con un film austero desde la perspectiva de las operaciones cinematográficas. Me refiero a un montaje sucesivo con omisiones temporales que acivan constantemente la intimidad de Ian Curtis, vocalista de "Joy Division". Es un ejercicio de acumulación de situaciones, de relaciones que, el espectador va urdiendo a medida que el film progresa a la luz del blanco y negro que provoca la impresión de austeridad al igual que el montaje.

La austeridad, como adjetivo puede denostar y provocar alguna adversión frente al film, sin embargo CONTROL logra la linealidad necesaria en su argumento para que podamos transitar en la experiencia, logros y fracasos de Ian y, al mismo tiempo, nos entrega la oportunidad de sugerir las omisiones temporales que contruyen la película que todos queremos ver: la que no se ve.

Tal vez pueda parecer críptico, cerrado o mal escrito este comentario. Tal vez sea el efecto del relato de Corbijn, lo que transita en el film es la melancolía de Ian Curtis, el silencio de su esposa, la seducción de su amante y el sonido de su banda.

Eso es ya bastante para una vida...

PROXIMA ACTUALIZACION, CONTROL de Anton Corbijn

QUEMA TU CAJITA Y NUNCA PIDAS DISCULPAS

Avoc 2: Normal Adolescent Behavior, traducida como "Perturbadas 2: Comportamiento adolescente anormal". Como casi siempre el título no dice mucho del film y viceversa.

Nuevamente una película donde la experiencia adolescente marca el argumento que se configura a lo largo de una serie de motivos reiterados de este sub género. Al igual que la antes citada "Thirteen", ésta película tiene un tono más complejo o tal vez moralmente más aceptado respecto al sentido que se fabrica a lo largo del filme. La extraña percepción del relato en la primera media hora comienza con la declaración de principios y leyes que rigen un grupo de amigos que se conocen oscuros y sórdidos secretos y que luego los comparten guardando registros y objetos que den cuenta de ellos en una cajita de cartón. Luego de ese manifiesto se nos presentan dos grandes fases de adolescentes. El grupo al que pertenece Wendy -la portagonista- y el grupo el cual frecuenta Sean -el chico bueno que podemos ver en A History of Violence del fantástico Dvaid Cronemberg.

El grupo Wendy nos deja en claro que la sexualidad es la represtenación de la adolescencia y que en ella se debe gastar y explorar ya que el cuerpo después no abandona, entonces nos queda el desenfreno y la dinámica del sexo gobernado por el poder que cada uno de ellos ejerce por el otro: La caja con los secretos.

El grupo que frecuenta Sean no posee dominios ni se ejercen poderes para tener sexo, sólo es necesario estar allí y tener ganas. No existen manifiestos, ni leyes, ni cajas. Nadie sabe nada del otro, no hay pasado que los domine ni rastros que puedan impedir ser allí.

Normal Adolescent Behavior, nos propone un encuentro y choque que deja desnudos los mundos antes descritos. Sean es el nuevo vecino de Wendy, ese encuentro será la oportunidad para los dos se muetren sin estamentos de grupos de amigos que los separen, es el germen de Romeo y Julieta, es el incio de lo que se se establece como una relación "extraña" dentro del film. La exigencia es ser ellos mismo, el problema es que no lo han sido, por lo menos Wendy que, arrastrada por su grupo de amigos, lucha con la mujer pérdida.

Hay varias tesis para este impulso adolescente, pero la trama es demasiado correcta y moralista. El pasado es complejo y se guarda en las cajas, ¿quemarlo?, o reconocer quienes somos y olvidarse que alguién puede dominar nuestros actos. Tesis que parace perfecta para una fábula disfrazada de película irreverente. Mejor quememos las cajitas y nunca pidamos disculpas para poder ver otra película que nos deje hablar de cine y que no nos atrape en argumentos que no nos dejen ver.

Normal Adolescent Behavior huye del sexo, opta por poner en escena fragmentos, mutilaciones del cuerpo que intentan sugerir el ámbito donde los personajes generan sus conflictos más atractivos y que mueven la historia. Allí radica la complejidad del film, y tal vez la escena que solventa esa parcela es la de los nalgazos de Sean a Wendy, en una complicidad sexual y a la vez molesta donde pueden expresar sus dudas y temores, donde los personajes se quedan atrapados en ese juego de verdad, en ese sexo que no es pornografía, ese sexo que es parte de los personajes que el film intento bosquejar.